THE CLASH

     El primer recuerdo que tengo de The Clash es que formaba parte de una cinta que me grabo tu padre con la música de los anuncios de Levis. Entonces no era mas mayor que tu ahora. La canción era Should I Stay Or Should I Go (es divertida y relativamente fácil de tocar).

     Años mas tarde me hice con un “grandes éxitos” que vete a saber donde estará en estos momentos. Ahora mismo no los escucho casi, nada mas que cuando lo pinchan en rock&gol y poco mas, pero siempre esta bien encontrarte con una canción de ellos de vez en cuando. Como músicos eran mejores que los demás grupos punks de entonces, o por lo menos fueron lo únicos que se salieron un poco de la rítmica machacona punk.

     Hoy lo de la Wikipedia es muy largo pero esta bastante bien. Léete por lo menos el resumen y se te sientes con ganas te recomiendo leerte la historia: +info. Han grabado varios documentales sobre ellos, este se centra en el cantante: trailer.

Mañana mas...

ELI "PAPERBOY" REED & IMELDA MAY

     El es la nueva estrella del soul. Ella es lo propio en el rockabilly. Ambos tienen un toque jazz y un sabor añejo. Los dos están rodeados de grandes músicos y las criticas no pueden ser mejores. Habrá que seguirles la pista.

Info wikipedia:    Eli "Paperboy" Reed    -    Imelda May

SHERYL CROW

     Hoy tienes tajo. Igual me he pasado, pero como ahora tienes mucho tiempo y creo que esta tía te va a gustar, pues ahí va. Esta tía salto a la fama en el 93 con 31 años y toda una carrera musical detrás de otros músicos ya a sus espaldas. Desde niña su vida ha estado ligada a la música, si ves todos los videos vas a poder verla cantando, tocando la guitarra, el piano, el bajo y el acordeón.

     Esta bien que te leas hoy la Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Sheryl_Crow), esta interesante y se lee rápido. Yo añado que ha estado casada o emparejada con Armstrong (uno de los mejores ciclistas de la historia) y con Eric Clapton (uno de los mejores guitarristas de la historia). Sabe juntarse a ganadores.

     Su música yo la dividiría en dos partes. Por un lado están sus composiciones, que en general están bien, algunas de ellas son unos pedazo de temas, pero a veces son demasiado comerciales y previsibles. A mi lo que me encanta sobretodo de esta tía (aparte de ella como mujer) son las versiones que se marca. Aquí te pongo algunas junto con la original, que las disfrutes (mañana mas):

SWEET CHILD O' MINE

ORIGINAL DE GUNS N' ROSES

HERE COMES THE SUN

ORIGINAL DE GEORGE HARRISON

ROCK AND ROLL

ORIGINAL DE LED ZEPPELIN

D'YER MAK'ER
ORIGINAL DE LED ZEPPELIN

HALLELUJAH

BLACK BETTY
ORIGINAL DE RAM JAM

HONKY TONK WOMAN
CON LOS ROLLING STONES

BANDAS SONORAS: SINGLES

     Pinchando en la cancion te saldra el video en Youtube. Como me imagino que no te apetecera escuchar todas, te recomiendo las 6 ultimas. A mi me gustan todas, de vez en cuando me pongo el disco desde hace ya muchos años. Esto es lo que dice la wikipedia:

     Singles is the original soundtrack album to the film Singles, primarily focused on the ascendant grunge scene of the early 1990s. It also features contributions from Paul Westerberg (his first solo material after the breakup of The Replacements), Chicago's The Smashing Pumpkins, and past Seattle rockers Jimi Hendrix and the Lovemongers (Ann and Nancy Wilson of Heart). It was released on June 30, 1992.

     The soundtrack is considered to have helped open the door to the explosive popularity of Seattle grunge in the early 1990s. According to Steve Huey of Allmusic, "Singles helped crystallize the idea of the 'Seattle scene' in the mainstream public's mind, and it was also one of the first big-selling '90s movie soundtracks (it went platinum and reached the Top Ten) to feature largely new work from contemporary artists...it's a milestone in the breakthrough of alternative rock into mainstream popular culture, neatly and effectively packaging the Seattle phenomenon for the wider national consciousness."

1."Would?" – Alice in Chains

2."Breath" – Pearl Jam

3."Seasons" – Chris Cornell

4."Dyslexic Heart" – Paul Westerberg

5."The Battle of Evermore" – The Lovemongers (Heart)

6."Chloe Dancer/Crown of Thorns" – Mother Love Bone

7."Birth Ritual" – Soundgarden

8."State of Love and Trust" – Pearl Jam

9."Overblown" – Mudhoney

10."Waiting for Somebody" – Paul Westerberg

11."May This Be Love" – Jimi Hendrix

12."Nearly Lost You" – Screaming Trees

13."Drown" – The Smashing Pumpkins

GUANO APES

     Coge los altavoces y sube el volumen que hoy toca caña. Estos tíos son alemanes y salieron de la nada y se propagaron como la pólvora. En 1997 sacaron su primer disco, ya que ganaron la grabación en un concurso y por el 99 o incluso antes ya lo estaban petando en España y el resto de Europa, saliendo incluso en los 40 principales, algo inusual para ese estilo de música. Este disco era buenísimo y con un estilo muy innovador para lo que había entonces.

Antes de que me dejara de interesar ese disco sacaron el segundo, y para mi era otra joyita:



 

 

 

 

     Tres años después (2003) sacaron su tercer disco que nunca llegué a tener. Imagino que me pillaría en una época que tiraría mas a otros estilos, además de que realmente creo que perdieron chispa: Hoy he estado escuchándolo y me gustan mas los dos primeros, en este hay mas baladas o medios tiempos, y no me engancha. Quizá tenga que escucharlo alguna vez mas.

 

La historia se lee rápido: http://es.wikipedia.org/wiki/Guano_Apes

Mañana mas…

VERSIONES

COMMODORES Vs FIGHT NO MORE






THE BEATLES Vs BEATALLICA






JOAN JETT Vs LOS BERZAS






QUEEN Vs HAYSEED DIXIE

GARAJE JACK

     A estos los conocí hará cosa de dos años o tres, gracias a Rock&Gol que ponían de vez en cuando una curiosa versión flamenquilla del Roxanne (no te la pongo porque lo que hay en youtube se escucha mal). Me llamaron la atención y me baje el primer disco que fue el único que encontré en el emule y me gustaron mas de lo que esperaba ya que esa versión de Roxanne tenia poco que ver con lo que hacían.

     Poco después anunciaron, de nuevo en Rock&Gol, que ya habían sacado el segundo disco y me volvieron a gustar bastante. Me parecen un grupazo pero de momento (y parece que llevan tiempo tocando) no han pasado de la difusión de Rock&Gol y de tocar en salas medianas y alguna vez en salas como la riviera o en algún festival. Bajo mi punto de vista, merecen mas. A ver si cuando pasen por Zaragoza me entero y voy a verlos, que el directo tiene buena pinta.

Esto es lo que pone en su myspace (http://www.myspace.com/garajejack):

A estas alturas del juego, todavía se puede ser un grupo de rock sonando a rock. Sonando a Garaje Jack.

Los Garaje Jack están inmersos en la grabación de su tercer disco de estudio, que llevará por título "Todo eran Canciones": 13 canciones con un marcado estilo propio y es que once años de escenarios y estudios y miles de kilómetros en conciertos, convierten hoy a esta banda madrileña en todo un referente en cuanto a rock se refiere.

Cuatro músicos que, desde su primer ensayo en 1998, no han dejado de focalizar su energía en componer y actuar. Actuar y componer. Abriéndose paso, convenciendo a un público cada vez más amplio y fiel, hasta que en el 2001 sale su primer álbum "Alma en Celo".

Tiempo al Tiempo‚ decía uno de los singles del disco. Era sin contar con la increíble acogida del disco. A las pocas semanas de su lanzamiento, Garaje Jack compartía escenario con artistas como Pereza, Amaral, Fito y Fitipaldis‚ Wolfmother o Rosario Flores. Y en un abrir y cerrar de ojos la banda machacaba las tablas con un directo de los más potentes en el Midem (Cannes), Viñarock, Extremúsika y demás festivales.

Actuar y componer. Componer y actuar. Después del frenesí de su primer álbum vuelven en 2008 con su segundo trabajo discográfico: "Traje Nuevo". Un largo y meticuloso proyecto, grabado en los Estudios Sonoland (Madrid), bajo la producción de Carlos Martos, para regalarnos grandes melodías y sobre todo germen de un sonido y esencia personal de hacer rock.

La Gira Bulevar 2008, Dame Más 2009 y la gira de cárceles (actuando en 18 ocasiones para los reclusos de Madrid) llevó la banda a recorrer toda España, con más de 60 fechas, cada una celebrada por un público entregado y aplaudida por los medios de comunicación, como lo confirman sus 6 nominaciones en la XIII edición de los Premios de la Música y el premio LH Magazine a la mejor banda de rock del 2008.

Durante esas giras el grueso de su tercer trabajo discográfico se fue dibujando y quedará plasmado en otoño de 2010 con la salida del disco. Producido por Osvi Grecco y Manolo Camacho (Leño, Miguel Ríos, etc) - con el que colaboraron junto a los Leño en "Bajo la Corteza, 26 canciones de Leño"- sin duda marcará un antes y un después en esta banda madrileña.

Con una formación de guitarras, bajo, batería y voz, Garaje Jack se encarga de recordarnos, en estos tiempos de fría música electrónica y ante la amenaza del retorno del plomizo rock progresivo, que hay que preservar el feeling y el nervio del rock, así como su esencia intensa, apasionada y sincera. (El País)

“Dicen de Garaje Jack que tiene uno de los directos más potentes que uno puede ver hoy: Laura Rubio rebosa actitud exhibiendo una voz potente y versátil, rasgada y rabiosa, suave y domada; en cuanto a los chicos de la banda con una ejecución impecable, convencida, convincente y auténtica parecen haber escapado de una retroburbuja y al espectador le da la sensación de haber viajado a ver a los Supertramp de Breakfast in America o a los Stones más jovenzuelos.” (Popular 1)

 
Mañana mas....